台剧《想见你》收官，但这部热播剧的热度方兴未艾。《出圈》男主徐光汉，还有吴白和他的《最后一舞》。《Last Dance》作为背景音乐，在《想见你》每集出现N次。这样高密度高频率的洗脑，让大家边看剧边听这首歌。
这部豆瓣评分9.2的“神剧”，网友们忍不住笑了起来：剧是好剧，就是有点贵。在过去一年《野狼disco》在各种场合被虐，难以激起更大的娱乐效果的时候，《最后的舞蹈》接过了这根接力棒，成为了年轻人的“新宠”。“所以你暂时闭上眼睛吧……” 沙沙的军鼓搭台后，第一首病毒式的旋律突然出现，彻底敲响了2020年第一部神曲诞生的信号。
就连吴白自己也没想到，这首收录在1996年专辑《爱的尽头》中，时隔20多年几乎被人遗忘的老歌，会因为台剧《想要再见”。当得知这首歌在中国内地走红时，一向展现无情形象的伍佰不禁笑了起来，“我怎么这么好？” 而原作者的声音再次成为宋秀热讨论的导火索，加速了《Last Dance》的二次传播。
《Last Dance》的火爆当然是一个惊喜，对于观众和伍佰来说都是如此。在偶像文化兴起的背景下，在排行榜上，我们能“听懂”的歌曲毕竟少之又少。那些标榜个人特色的年轻偶像和新生代网红，在公共空间里不断放大自己的声音，但仔细听听，却显得空洞。
所以，关注那些创造经典的老牌音乐家是观众的福气，也是如今苦苦挣扎的华语乐坛无奈的选择。我还是愿意以一种悲观的方式相信《最后一舞》大火后伍佰心中有遗憾。作为以乐队风格出道的伍佰，很少有听众关注他热衷于实践的另类电子和前卫音乐；也很少问。
因此，当这些一起被忽略时，伍佰留下的大众记忆成为了K歌榜上流行的“土味情歌”。不幸的是，歌曲“Last Dance”也被贴上了这样的标签。当我们理清思绪，重新审视伍佰以及他被低估的作品和故事时，也许你也会遗憾地发现，《最后一舞》的回潮不仅是大众审美衰退的表现，更是一种现象这不仅是华语乐坛标志性的“高级屈辱”。“伍佰的‘土味’源远流长。” 暂且不说音乐，先来说说伍佰为什么是“土”？我想首先吸引大众眼球的就是他唱歌时大汗淋漓的样子”
这句话与歌曲的主题无关，但因为这次演出成为了《突然的自我》的MV，导致了歌曲的火爆，这段不合逻辑的独白也开始以笑话的形式广泛传播，并逐渐演变成盒底吐司。在随后的采访中，一些优秀的媒体记者专门询问了这个“吐司”的由来。伍白说这句话没有实质意义，只是一时兴起说的。正是因为这次“接地气”的交流活动，观众们也无形中对吴白产生了“接地气”的第一印象。“伍佰的“大地”是时代环境塑造的”
不知道从什么时候开始，大众记忆中的伍佰逐渐凝固成“刚领到工资的农民工形象”。这位1968年出生、活了半个多世纪的传奇人物，在他青年时代就形成了一套延续至今的审美体系——戴大蛤蟆镜，头发松散，衣裤宽松，满头汗的歌声。显然，这个形象在千禧年后对观众来说是过时和夸张的。网友们也从伍佰的舞台表演中总结出规律：伍佰不需要太多东西，一把吉他，一把电风扇，他就可以开个演唱会。他的伯乐倪崇华在1990年代也曾批评过他，“如果你这样唱情歌，女听众会害怕。”
“吴白自知且固执于自己的‘土味’。在接受采访时，他辩解说：美是有缺陷的，想美一定很难，而且一定很热，如果天气不好，招牌就会有正因为如此，无论时代如何变迁，伍佰在瞬息万变的消费市场中依然保持着自己的审美和表演风格。时代。
2003年，当电视剧《粉红女郎》热播时，《挪威森林》成为大众眼中的佳作。这首歌的灵感来自村上春树同名小说的热门歌曲。看完原版MV，可能你觉得没那么文艺。开车的时候，伍佰忧郁地望着窗外，左手操作摄像头，右手握着方向盘，让人莫名的有些欣喜。
车流中，伍佰戴着墨镜站在汹涌的街道上，多次过马路。让人觉得这是不遵守交通规则的“负面教材”。
令人瞠目结舌的是，2008年，吴白居然代言了游戏《风与火》，并创作了主题曲《风与火》，而这首歌的MV也是吴白酷炫风格的极致，顶级的迷幻气氛。
当五毛特效和长发武士角色出现时，此时的他已经不是摇滚教父，而是一个找不到工作房产抵押贷款，用999刀与传说中的屠龙者战斗的失业青年在一家网吧。伍佰歌曲的使用离不开“土味”的市场环境。因为伍佰的歌曲大多描写风度翩翩的浪子和失意的男人，所以他的歌曲主要唱的地方有：托尼的理发店、小坡ktv、网吧等市场。于是，伍佰在当代“土味文化”的崛起浪潮中越陷越深，愿意关注他的音乐的人也越来越少。《小镇青年逆袭，开拓音乐的探索》吴白借钱歌伍佰，本名吴俊林，出生于台北市嘉义县六角乡团头村。有传言说，由于他小时候学习成绩很好，五门作业都能考到100分。绰号“伍佰”。出道后，因为吴俊麟这个名字很难记住，“吴白”干脆成了他的艺名。
和大多数父母一样，伍佰的叛逆让他们头疼不已。由于家境的原因，伍佰年轻时的画家梦想逐渐破灭。后来，当他听到《Deep》的作品时，电吉他的声音让他震惊。从此，“成为吉他手”唤醒了他的第二个梦想。1987年，年仅19岁的吴白逃离父母“留在村里当邮递员”的心愿，与同学一起来到台北。
一开始，吴白为了谋生，卖保险，摆地摊，甚至还当过一段时间的舞厅小哥，尝尽了底层的酸甜苦辣。这一次是值得的。进入台北的人生经历，将伍佰流行情歌中的“土味”或“通俗”发挥到了极致。虽然后来受到了伯乐倪崇华的赏识，签约进了摇滚厂牌“真言社”，但在众多精英青年的氛围中，伍佰的创作依旧算不上高大上。那种根植于大地的烟火不断地从他的歌声中迸发出来，这也让任何阶层的人都能在他的歌声中找到共鸣。加入“心妍社”厂牌后，伍佰结识了更多专业的音乐人。在主唱兼吉他手的表演中，伍佰遇到了键盘手大猫、贝司手小朱和鼓手迪诺。四人在排练中产生的奇妙化学反应，让伍白看到了机会。影响深远的摇滚乐队——正式诞生。
1992年是乐队组建元年，首张结合闽南语和普通话的摇滚专辑《爱人是幸福》正式发行。遗憾的是，这张专辑并没有给伍佰带来太多的市场价值和观众交流。毕竟，它只卖了 70,000 到 80,000 份。在产业造星时代，新歌手销量低迷，很可能意味着被公司抛弃，再无出第二张专辑的可能。
好在倪重平没有这样做。市场碰壁后，倪重平反过来安慰他：“你是摇滚乐队，我们一个一个去慢慢唱，直到看到你的人都成为粉丝，就这样。” 、伍佰&一直走在这条崎岖的小路上首付贷款，四年来几乎走遍了台湾所有的音乐节、酒吧和音乐节。1995年5月，他们在演出后的现场录音被制作成专辑——《伍佰的LIVE——浪费青春》。这张专辑让台湾人真正体验了五百式摇滚。伍佰走红，“景中之王”让他声名鹊起。
伍佰不喜欢单一的风格。通过热歌的经历，他清楚地知道大众喜欢什么，但他仍然拒绝完全商业化。从早期的蓝调摇滚，到金属、电子音乐，再到实验前卫的音乐和歌曲中的特殊元素，伍佰一直在不断探索。2001年，在伍佰的作曲制作和林曦作词的配合下，莫文蔚发行了一张极具开创性的概念专辑《一朵金花》。
歌曲中奇特的节奏和极具工业化的另类电音，在当时的乐坛彻底颠覆，说它是前卫音乐一点也不为过。而王菲在听完这张专辑后也大吃一惊，并寻求与伍佰合作制作《单行道》和《两个人的圣经》。
即使在2016年，伍佰仍在努力改变，在他的第三张福建专辑《指甲花》中加入了很少使用的另类合成器声音和（非洲节拍）。遗憾的是，目前除了伍佰的铁杆粉丝之外，很少有人对这些开创性的音乐探索感兴趣。“把家乡扛在肩上，闽台人民的精神导师”作为本土文化的源泉，伍佰显然没有忘记消费贷款，甚至将其融入自己的音乐血液中，从而发展成为极具个人特色的伍佰“台湾摇滚”的角色。正如赵本山在东北、郭德纲在天津一样，伍佰从早年到现在，从未放弃过描绘家乡、将福建文化带入大众视野的使命，而闽台民众也视吴白为“精神导师”。他的歌曲中那些勇于拼搏、受挫但也有抱负的人物，是闽台人轨迹的缩影。
海为民，山为客。闽台多山多红土，农业生产具有天然劣势。也就是说，福建、台湾的人借钱歌伍佰，光靠种地是不能养活的。他们必须离开家乡外出打工，以风险换取利润。他们的故事往往有这些共同点：借钱、做大事、回家。所以闽台人天生就有一种冒险的冲动，这是地理环境所赋予的，而恰巧出生在偏远小镇的吴白，看到这一切，将其化作一首独特的乐曲。他自己的音乐。审美“台湾”精神。在伍佰出道以来发行的曲目中，除了私货等国语专辑中隐藏的一些闽南语歌曲外，
大胆坚持用闽南语创作的人在采访中说：也许“太客”对很多人来说很标新立异，但“太客”的精神对我来说只是一个字“雅”，我要转将其转化为一种新的美学，为文化创造新的东西。因为伍佰的坚持，他的一举一动也影响了新一代的年轻音乐人。2005年，许家英的《骑白马》中用闽南语演唱的一段话，让《中国好声音》舞台上的四人惊叹不已。2018年，金曲奖最佳新人组合茄子蛋的闽南语歌曲《浪子回头》一经亮相内地乐坛，就获得了足够的关注。
值得一提的是，大众眼中的人气组合五月天，早期的首张首张专辑《初创专辑》也加入了闽南语书写。虽然后来转身专攻大众领域，但相信每个闽台人都有母语情结，但有的因为市场原因选择放弃，有的选择坚持。伍佰的毅力是可贵的。他让闽台人民在一个单一的表达窗口下看到了自己所在地区的文化支撑，继续影响着闽南语系下新一代青年音乐家的创作。但是，这种毅力也失去了。由于语言障碍和缺乏大众审美，只有少数人看到了这种努力。
《结语》 在娱乐至上的时代，我们被虚拟浪潮发扬光大。或许以后，当人们再次回顾伍佰的作品时，大家就会发现，在2020年伊始的营销效应下，赞美《最后一舞》是多么的难过，而伍佰的成就绝不是“简单的”地球味道”可以总结一下了，当然希望那一天早点到来。
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